Enfoques
Entrevistas con artistas
Juan Pablo Echeverri
¿Que asuntos, problemáticas, principios o ideas considera fundamentales dentro de su trabajo artístico actual y como orientan su trabajo?
La idea de ser único y al mismo tiempo poder ser muchos es algo que me intriga muchísimo. Jugar un papel dentro de la sociedad es algo que aunque no todos lo tengamos tan presente, finalmente lo hacemos. De la mano de esta inquietud está el hecho de querer cambiar de apariencia y registrarlo incesablemente. La fotografía ha sido una herramienta que se integró de inmediato a mi forma de pensar y de alguna forma sustituyó en gran parte la sección "memoria" en mi cabeza.
¿Percibe alguna transformación o cambio entre ellos y los intereses que motivaban sus procesos creativos al comienzo de su carrera como artista?
Desde luego. Me he conscientizado muchísimo de cosas que antes eran más intuitivas, y ahora miro atrás y veo una línea de tiempo que muestra claramente cual ha sido esa transformación o evolución que han tenido mis intereses a lo largo de mi carrera como artista.
Viendo el conjunto de proyectos que reunió el volumen dedicado a su trabajo dentro del programa Enfoques, ¿percibe ahora algún rasgo común entre ellos que no hubiera considerado anteriormente?
El simple hecho de que todos los proyectos que he realizado hayan sido autorretratos, sugiere un hilo conductor muy evidente, pero al verlos todos reunidos en una misma publicación, reafirmó muchas inquietudes y dudas que yo mismo tenía frente a mi trabajo.
¿Entendiendo Enfoques, como programa de curaduría y plataforma de circulación de proyectos artísticos, que opinión le merece?
Desde que supe del proyecto en sus inicios, siempre quise formar parte de él, pues no es fácil tener una publicación de esta calidad por medios propios. Esperé ansiosamente a que llegara mi turno, lo cual fue bueno pues pude incluir un mayor número de trabajos. Pienso que este nuevo volumen que incluye trabajos de todos los participantes es una buena forma de dar fin al proyecto.
¿Tuvo algún efecto, dentro de su proceso creativo o trayectoria artística, hacer parte de este programa?
¡Pues no hay como entregar un libro en lugar de un cd! y esto tiene un impacto fuertísimo en quien lo recibe. Es algo que uno entrega con orgullo y la gente lo recibe muy bien.
Alberto Baraya
¿Que asuntos, problemáticas, principios o ideas considera fundamentales dentro de su trabajo artístico actual y como orientan su trabajo?
Creo que eso es difícil de definir de forma univoca o tajante. Talvez una de las características de mi trabajo es el poseer movimiento, sin bandera. Cada obra tiene repercusiones con ideas que van hablando alrededor de preocupaciones cíclicas. La representación del individuo y sus consecuencias, las cuestiones de identidad y los estereotipos culturales, reflexiones que van definiendo puntos concisos alrededor de una manera de pensar. En los últimos trabajos he tratado cuestiones en torno a la representación de la naturaleza (Árbol de Caucho, BSP 2006), donde se ponen en cuestión las circunstancias históricas de los orígenes de ciertas representaciones y como eso nos afecta en nuestra vida diaria (También en Tatuajes botánicos, Encuentro MDE07).
¿Percibe alguna transformación o cambio entre ellos y los intereses que motivaban sus procesos creativos al comienzo de su carrera como artista?
La transformación se va dando en cada trabajo que uno realiza, y como te decía, hay preocupaciones que regresan de forma cíclica. Si en un comienzo, el trabajo de la Mitificación artificial de una pintura (1998), donde de manera casi subconsciente reflexionaba sobre cuestiones de mi propia identidad, actualmente, en un trabajo como el Tatuaje Botánico (2007), vuelvo a una reflexión en torno a las formas de identificación individual en otras personas, con citaciones a la identidad cultural a través de las representaciones vegetales… Mi forma de trabajo consiste en la aplicación de unos criterios personales en el encuentro de diferentes asuntos particulares, las láminas botánicas, los mapas, los paisajes…
Viendo el conjunto de proyectos que reunió el volumen dedicado a su trabajo dentro del programa Enfoques, ¿percibe ahora algún rasgo común entre ellos que no hubiera considerado anteriormente?
El último trabajo que realice como continuación de esas obras, fue la recreación de un invernadero de plantas artificiales. An artificial plants Greenhouse. (ART BASEL MIAMI – Art Projects, dic 2007). La colección de re-presentaciones de plantas es una estrategia cultural que la China ofrece a las necesidades de representación, al impulso de “mimesis”, casi con visos de vicio, de nuestra cultura occidental. Es la sustitución del objeto real por una representación que supla las necesidades de COPIA que todos llevamos dentro. Esa sorpresa a la que yo jugaba con la gente acerca de si las plantas de mi invernadero eran verdaderas o falsas , funcionaba como una especie de repetición del juego de la identidad que yo jugaba con mi hermano gemelo desde que tenia uso de razón. En casi todos mis proyectos parece salir a flote ese juego infantil de cultura occidental.
¿Entendiendo Enfoques, como programa de curaduría y plataforma de circulación de proyectos artísticos, que opinión le merece?
Esa es ya una pregunta sobre el campo profesional. Creo que nunca antes en Colombia se había dado un proceso de apoyo editorial tan contundente como este.
¿Tuvo algún efecto, dentro de su proceso creativo o trayectoria artística, hacer parte de este programa?
En el Campo Profesional sí, el programa ENFOQUES fue un apoyo fundamental; es decir la producción de material impreso con características sólidas como forma de respaldo y promoción de un producto cultural. En el proceso creativo, poco o casi nada. La producción de obras para ser exhibidas en una oficina de representaciones financieras es un reto profesional. Merece poca consideración en términos de ¨ procesos creativos ¨. Esos procesos pueden ser alentados, apoyados, intuidos, instados, pero difícilmente controlados como un “producto cultural”.
Barbarita Cardozo
¿Que asuntos, problemáticas, principios o ideas considera fundamentales dentro de su trabajo artístico actual y como orientan su trabajo?
Las ideas fundamentales dentro mi trabajo giran en torno a la moda, el consumo, la economía y el género. Mi trabajo esta orientado de manera que inicio cuestionando estas ideas con reflexiones especificas que cada nuevo proyecto trae para luego crear apropiaciones y/o copias del mercado, ya sean desarrolladas de manera tridimensional o bidimensional.
¿Percibe alguna transformación o cambio entre ellos y los intereses que motivaban sus procesos creativos al comienzo de su carrera como artista?
Al inicio mi interés solo giraba entorno a la moda pero a medida que he ido reflexionando sobre el tema se ha enriquecido con asuntos como el consumo, la economía y el género, ya que considero que son inseparables y hacen los cuestionamientos mucho mas serios y el trabajo mas especifico.
Viendo el conjunto de proyectos que reunió el volumen dedicado a su trabajo dentro del programa Enfoques, ¿percibe ahora algún rasgo común entre ellos que no hubiera considerado anteriormente?
Siempre he tratado de llevar un hilo conductor con mi trabajo general de manera que los proyectos específicos tengan una linealidad aunque a veces no sea muy clara.
¿Entendiendo Enfoques, como programa de curaduría y plataforma de circulación de proyectos artísticos, que opinión le merece?
Considero que es el único programa en Colombia que permite de manera individual reunir el trabajo de un artista para ser publicado. Lastima que se acabe.
¿Tuvo algún efecto, dentro de su proceso creativo o trayectoria artística, hacer parte de este programa?
Definitivamente, me dio un nivel más profesional en la presentación que hice con mis tutores en la maestría que estoy cursando en este momento en Londres, ninguno de mis colegas tenía una publicación de sus trabajos con estas características.
Nicolas Consuegra
¿Que asuntos, problemáticas, principios o ideas considera fundamentales dentro de su trabajo artístico actual y como orientan su trabajo?
Me interesa pensar en el contexto en donde se presenta mi trabajo. Y por contexto me refiero tanto al lugar físico como al tipo de público, institución, motivo (personal o curatorial) o momento que propicia la presentación de una obra. Es el contexto, en su más amplio sentido, en lo que primero pienso cuando inicio un proyecto. Este procedimiento me ha llevado a producir obras específicas para el lugar en donde se presentan. Adicionalmente, me interesan ciertas divergencias y convergencias culturales. Por ejemplo, cómo un elemento foráneo se entiende en un contexto local y viceversa. En este sentido, el modo en que se interpretan y manipulan ciertos elementos culturales (en gran medida por los elementos de consumo masivo) deriva generalmente en alteraciones intrincadas y contradictorias si se comparan con los elementos iniciales de donde parten. Es esto lo que considero oportuno revisar, confrontar y compartir.
¿Percibe alguna transformación o cambio entre ellos y los intereses que motivaban sus procesos creativos al comienzo de su carrera como artista?
Por supuesto. En principio creía en la imagen de un artista concentrado en su taller. Como en ese período estaba tan interesado en la pintura, en aprender a pintar, éste modelo me parecía el adecuado. La sensación de hermetismo del estudio, fue lo que no me gustó. En ese mismo periodo me interesaba salir a la calle, tomar grandes cantidades de fotos –aún sin saber qué hacer con ellas— y tener conciencia de lo que ocurría en un contexto urbano. La posibilidad de absorber elementos y prácticas que se originaban en un contexto público cambió mi interés de estar buscando casi obsesivamente qué pintar. Con el tiempo fui desarrollando proyectos que requerían otros medios diferentes a la pintura y entendí que no son los medios los que buscan las ideas sino lo contrario. A medida que se planteaban más exposiciones tenía la oportunidad de proponer obras que fueran desarrolladas especialmente para los espacios. Aunque no era siempre posible mantener el mismo esquema, la idea de especificidad (el lugar que conduce a hacer una obra o la obra que se ajusta de manera sensible al lugar) fue otro elemento importante que cambió mis ideas y procesos iniciales.
Viendo el conjunto de proyectos que reunió el volumen dedicado a su trabajo dentro del programa Enfoques, ¿percibe ahora algún rasgo común entre ellos que no hubiera considerado anteriormente?
Podría pensar en el interés que tengo por ciertos aspectos de la memoria social o de elementos que en el contexto colombiano pueden llegar a ser significativos. En proyectos como Traslaciones (Galería Valenzuela y Klenner, 2002), Paréntesis (Alianza Francesa, 2003) o Uno de nosotros entre nosotros, con nosotros (expuesto inicialmente en el XII Salón Nacional de Artistas Jóvenes. Galería Santa Fe, 2004), veo una insistencia personal en generar parangones entre elementos culturales foráneos y el contexto colombiano. Viendo estos proyectos en conjunto con los que he realizado posteriormente, he mantenido un interés por generar conexiones entre contextos aparentemente distantes. Es quizás esto último lo que veo ahora con más claridad que antes, es decir, en el momento en que se publicó el volumen de Enfoques sobre mi trabajo (2004).
¿Entendiendo Enfoques, como programa de curaduría y plataforma de circulación de proyectos artísticos, que opinión le merece?
Las publicaciones en Colombia dedicadas a prácticas artísticas recientes son escasas. Y son aún más escasas las publicaciones dedicadas a artistas jóvenes. El programa Enfoques, es una iniciativa sin precedentes en Colombia, pues si bien las exposiciones son importantes, también lo son las publicaciones. Cualquier impreso por modesto que sea, se convierte en un documento valioso para quien no logra visitar una exposición. En el caso del programa Enfoques, producir una publicación con el formato de una breve monografía, es un proyecto poco visto en Colombia, donde por lo general se publican catálogos referentes a grandes exposiciones retrospectivas y dedicadas a artistas con una mayor trayectoria. En este sentido, poder publicar un catálogo más corto, pero con suficiente información que permita un buen acercamiento al trabajo de artistas jóvenes, es un proyecto valioso que puede fomentar propuestas editoriales similares en un espacio que ha sido muy poco cubierto por las publicaciones artísticas en Colombia.
¿Tuvo algún efecto, dentro de su proceso creativo o trayectoria artística, hacer parte de este programa?
Tener la oportunidad de publicar una selección de proyectos a modo de catálogo fue una gran motivación personal y los comentarios que recibí cada vez que presentaba el catálogo de Enfoques fueron siempre positivos. El catálogo de Enfoques ha sido en mi caso un documento indispensable. Fue igualmente satisfactorio ver los siguientes volúmenes del programa Enfoques, que logró incluir una buena cantidad de artistas. Es una lástima que este programa no continúe.
Pablo Adarme
¿Que asuntos, problemáticas, principios o ideas considera fundamentales dentro de su trabajo artístico actual y como orientan su trabajo?
Lo que más me interesa en mi trabajo artístico es señalar y poner a circular las ideas y estrategias que muchas personas desarrollan para solucionar sus necesidades cotidianas. Mi trabajo se orienta a partir de objetos, imágenes y situaciones que se presentan día a día.
¿Percibe alguna transformación o cambio entre ellos y los intereses que motivaban sus procesos creativos al comienzo de su carrera como artista?
A lo largo de mi carrera como artista me he interesado y acercado a la imagen fotográfica desde diferentes aspectos, por lo cual la considero como una constante en mi trabajo.
El dispositivo fotográfico me permite registrar y archivar en imágenes muchas cosas y situaciones que me interesan, de esa manera puedo tener a la mano y relacionar simultáneamente toda la información. Con el paso del tiempo el archivo de imágenes ha crecido enormemente y por ende la información, por lo cual, en la actualidad trabajo en proyectos que tienen como fin principal la libre circulación e intercambio de información y en actividades que promueven la comunicación e interacción entre personas.
Viendo el conjunto de proyectos que reunió el volumen dedicado a su trabajo dentro del programa Enfoques, ¿percibe ahora algún rasgo común entre ellos que no hubiera considerado anteriormente?
La publicación me ha permitido reconocer que durante largo tiempo he tenido el mismo interés, un interés por la forma como muchas personas logran que sus ideas y estrategias sean efectivas como una manera práctica de entender y enfrentarse al mundo.
¿Entendiendo Enfoques, como programa de curaduría y plataforma de circulación de proyectos artísticos, que opinión le merece?
Me parece muy importante que el programa curatorial se halla desarrollado a partir de las producciones de artistas contemporáneos locales y que hubiera propuesto la realización de un proyecto editorial, a través de publicaciones sobre los trabajos que ha realizado cada artista durante su carrera.
¿Tuvo algún efecto, dentro de su proceso creativo o trayectoria artística, hacer parte de este programa?
El efecto del programa sin duda alguna se produce dentro de la trayectoria artística, puesto que hacer parte del proyecto es una forma de reconocimiento y distinción.
Milena Bonilla
¿Que asuntos, problemáticas, principios o ideas considera fundamentales dentro de su trabajo artístico actual y como orientan su trabajo?
Los procesos en los que mi trabajo se ha visto involucrado, para tratar de hacer una lectura, estriban, como posible punto común, en las nociones de circulación y territorio. La circulación en lo referente al movimiento tanto en términos socio-económicos como físicos y el territorio como el “lugar” donde estas circulaciones y/o movimientos ocurren. Desde múltiples aproximaciones y materializaciones que incluyen el dibujo, la costura, la fotografía, la escultura y las acciones, estos dos términos tan amplios establecen un diálogo específico en cada proyecto, siendo este diálogo determinado por las diferentes experiencias que permean dichos procesos. Las maneras como estas nociones se hacen visibles en el trabajo son variadas y dependen generalmente de una interacción con un contexto específico. Por ende esto hace que para cada proyecto sea importante la relación que tengo y recreo con el lugar donde vivo o que esté habitando temporalmente. Es esta relación con el estar, vivir, habitar o visitar,(desde lo local, hasta marcos generales como “nación” o ubicación geográfica), la que ha alimentado proyectos que por un lado, asumen el territorio como un lugar de recorridos subjetivos, basados en formas comunes de desplazamiento, (montar en bus, viajar a otra parte, pasar por un parque, buscar una dirección desconocida, leer anuncios en las calles, ser agredido, tropezarse, etcétera) y por otro, generan estrategias de acción en lo doméstico. Actividades como coser, caminar, sembrar, hilar, reciclar o escuchar música se han visto afectadas por encuentros varios que, de la calle, pasan a un espacio privado permeable donde aparecen cruces entre éstas y otras circulaciones económicas y físicas que comprometen lo privado y lo público. De ahí que la palabra “circulación” siempre esté presente en el trabajo bajo dos principios básicos: circulación como tránsito, donde nociones sobre lo cartográfico se traducen en un desplazamiento mental -como excusa para apropiarse de significados presentes en la ciudad o región-; y circulación económica, que atraviesa toda actividad humana en el mundo urbano. Así, el trabajo se alimenta de variables de uso sobre actividades comunes que como aproximación exploratoria, se utilizan como recurso para comentar el territorio habitado.
¿Percibe alguna transformación o cambio entre ellos y los intereses que motivaban sus procesos creativos al comienzo de su carrera como artista?
Por supuesto. Creo que es natural al trabajo de todo artista el hecho de que aparezcan cambios conceptuales y formales a lo largo de su carrera.
Viendo el conjunto de proyectos que reunió el volúmen dedicado a su trabajo dentro del programa Enfoques, ¿percibe ahora algún rasgo común entre ellos que no hubiera considerado anteriormente?
Lo expuesto anteriormente, en relación a la primera pregunta, creo que se derivó un poco de haber trabajado en el programa, es como “auto curarse”, con todas las variaciones semánticas de la palabra.
¿Entendiendo Enfoques, como programa de curaduría y plataforma de circulación de proyectos artísticos, que opinión le merece?
Creo que es importante que proyectos como éste, estén funcionando en Colombia. El medio impreso es un soporte vital de circulación de la información.
¿Tuvo algún efecto, dentro de su proceso creativo o trayectoria artística, hacer parte de este programa?
Fue muy útil para dar a conocer el trabajo y para hacer una revisión del mismo.
Humberto Junca
¿Que asuntos, problemáticas, principios o ideas considera fundamentales dentro de su trabajo artístico actual y como orientan su trabajo?
Me gusta utilizar materiales y objetos que pertenecen a lo cotidiano; dándoles un giro, empleándolos de "forma desviada". Esto ubica al espectador en dos posiciones simultáneas: Reconoce y se siente cercano a lo que ve, porque eso que está frente a él hace parte de su historia, de su realidad (un pedazo de un pupitre, la caja de un cassette de audio, una bola de espejos de discoteca); pero a la vez se ve forzado a aceptar el nuevo uso del objeto. El que trae consigo un nuevo conjunto de sentidos, que le obliga a asimilar el cambio inherente en todo producto cultural. Porque la realidad no es como parece y todo está moviéndose sin control. Una lectura política se esconde también bajo esa mecánica: uno (como individuo) puede "cambiar las cosas". Esa es mi intención primaria y general: cambiar las cosas; pues no me gusta como están. Ni el arte, ni el mercado del arte, ni la realidad laboral en Colombia, ni la política… ni que pensemos que nada se puede hacer, que nada se puede cambiar.
Me interesa por lo mismo el uso del texto. Porque desde niños nos convierten en "animales de lenguaje". Si cambiamos los nombres de las cosas, cambiamos las cosas. En ese sentido me interesa la poesía. Y la infancia y la adolescencia; momentos cuando las categorías y prejuicios, donde las ideas (falsas en su mayoría) que van a regir nuestra vida futura se vuelven sólidas; pero donde mientras tanto, se confunden, son gaseosas. Como en una especie de "paraíso perdido", me gusta imaginarme como un niño haciendo cosas sin los límites impuestos por conceptos como "pecado" o "gusto", o incluso "arte". Quiero hacer cosas que no parezcan arte, porque quiero que el espectador diga frente a lo mío: "Esto lo puedo hacer yo". Quiero que mis cosas sean una invitación a la acción.
Y una reiteración: me gusta hacer series y repetir gestos que no tienen nada que ver con "la genialidad". Repetir una acción sencilla como un mantra para cambiar la realidad: dar una puntada tras otra, rellenar con esfero una superficie, quitar espejitos, calcar… Me gusta calcar. Copiar acciones que veo hacer a otros. Y repito (porque me gusta repetir): si son acciones "no artísticas", mejor. Aunque sé que calcar y repetir y pegar y rellenar y bordar también pueden ser gestos artísticos. ¡Qué cosa, todo está moviéndose sin control!
¿Percibe alguna transformación o cambio entre ellos y los intereses que motivaban sus procesos creativos al comienzo de su carrera como artista?
Los materiales, los medios cambian. Pero la esencia, lo arriba descrito, "el cambio" en mi trabajo, permanece.
Viendo el conjunto de proyectos que reunió el volumen dedicado a su trabajo dentro del programa Enfoques, ¿percibe ahora algún rasgo común entre ellos que no hubiera considerado anteriormente?
Viendo en mi catálogo de la UBS el conjunto de lo hecho hasta el 2005, me di cuenta de lo lógicos que son mis pasos: infancia, adolescencia, indisciplina, disciplina, manualidad, mano, escritura, texto, silencio, reflejo y otra vez infancia… Así, una obra (intención) se anuda a la que le antecede y a la que le precede ya sea como reacción opuesta o como derivada. Creo que soy más psico rígido de lo que creía.
¿Entendiendo Enfoques, como programa de curaduría y plataforma de circulación de proyectos artísticos, que opinión le merece?
Me parece estupendo estar en Enfoques. El catálogo individual resultante ha sido para mí importantísimo. Una estupenda carta de presentación. Pero el que la exposición se hiciera en el espacio físico de la UBS, hizo del proyecto algo distante, excluyente. Muchos amigos y conocidos desearon ver la muestra, pocos lo lograron. De la misma manera, no sé hasta que punto sea un acierto enfrentar a altos ejecutivos al arte contemporáneo colombiano; no todos muestran interés por él… o pueden tener una visión prejuiciada al respecto. Pueden, por ejemplo, pensar que el arte colombiano actual no es "lindo" o no les ayuda a concentrarse en una junta.
¿Tuvo algún efecto, dentro de su proceso creativo o trayectoria artística, hacer parte de este programa?
El efecto obtenido al hacer parte de este proyecto (además de la autoconciencia de lo lógico de mi proceso creativo) ha sido, obviamente, la divulgación. He entregado con orgullo a colegas, universidades, curadores, periodistas y coleccionistas, mi catálogo de la UBS. Repito: es una excelente carta de presentación. Por otro lado es un gusto que algunos de mis escritos hayan sido seleccionados como apoyo en los catálogos del programa Enfoques de María Isabel Rueda, Mateo López y Barbarita Cardoso. No quiero dejar pasar esta oportunidad para decir que fue un placer haber conocido a Kurt Rickli, motor de este programa en Colombia. Hombre generoso, con visión, inteligencia y sensibilidad, capaz de pensar al arte como reflejo de una cultura y como una forma de pensar; y por tanto como parte indispensable del todo.
Ana María Millán
¿Que asuntos, problemáticas, principios o ideas considera fundamentales dentro de su trabajo artístico actual y como orientan su trabajo?
Mi trabajo es una investigación sobre las formas narrativas: el cine, el musical, la fotonovela, y sus procesos de construcción, prestando atención a la manera como funcionan dentro de contextos específicos. El Museo del Mar en Cali era un museo de historia natural con animales disecados como es usual en los museos de historia natural y algunos ejemplares vivos además, pero al escuchar la visita guiada, que incluía la historia de un pez al cual le iban a salir patas, el visitante se sentía dentro de un discurso institucional de un museo de ciencia ficción.
Mi trabajo es acerca de la narración, el remake y la traducción. Parto de historias reales o no, de experimentos sociales que han involucrado los medios, los cuales reinterpreto, retrato y/o rehago. El hecho de rehacerlos me permite reírme. Algunos ejemplos: “Vengo por tu espalda” es a cerca de las películas de terror de los 70 y 80 y de cómo yo reparo en la manera en que la chica siempre se ve por la espalda. “La del robo”, es una historieta de un robo de una casa (de mi casa) traducido en la forma oficial del noticiero, la segunda parte narra en diapositivas cómo Andrés Sandoval y yo nos robamos algunas “cositas” de un supermercado en Cali. “Efectos Especiales” de Jairo Pinilla es una serie de remakes de los efectos especiales de este director condenado por Focine en los años 80. En “Tour 2004” parto de archivos sonoros de Andrés Triviño y rehago partes de la historia de su género musical. En la parte pictórica de este proyecto repinto una serie de volantes, que narran la historia de los conciertos de punk en Cali.
¿Percibe alguna transformación o cambio entre ellos y los intereses que motivaban sus procesos creativos al comienzo de su carrera como artista?
Al principio mi investigación era mucho más abstracta, ahora quiero trabajar más acerca de cosas concretas, por ejemplo “Tour 2004” es sobre la narración de la historia del punk en Cali. Así mismo el trabajo que hice recientemente en Toronto que es acerca del un bar de música punk que se cierra después de 20 años, también aborda la desaparición -paralela a la grabación- de una de las Locademias de Policias y finalmente toma en cuenta “Picture Claire” con Juliette Lewis.
Viendo el conjunto de proyectos que reunió el volumen dedicado a su trabajo dentro del programa Enfoques, ¿percibe ahora algún rasgo común entre ellos que no hubiera considerado anteriormente?
Lo que más curiosidad me causó de mi catálogo fue ver los audios impresos al lado de los stills frames de los videos. Me parece que ya en si mismos son otra forma que merece la pena ser considerada, como un cancionero con imágenes o un story board después del video. Me interesó cómo se ven los audios de los videos con los still frames.
¿Entendiendo Enfoques, como programa de curaduría y plataforma de circulación de proyectos artísticos, que opinión le merece?
Darle la oportunidad a artistas jóvenes en Colombia –como son la mayoría de los incluidos en este programa- de vender (en la exposición) y de tener un catálogo de su trabajo, a todo color (que sirve de portafolio ) y de soportar todo esto con un texto es ya un hecho importante de participación que difícilmente se da aquí en Colombia, donde la memoria impresa del trabajo de los artistas plásticos es poca. Sus varios componentes (exposición, catálogo –que incluía el trabajo en conjunto con las editoras, Paralelo 10, y la diseñadora Haidy García-, el texto de Jaime Cerón, además de una evaluación posterior –que incluye esta entrevista-) le dan al programa varios matices. Los catálogos deberían haber tenido ISBN, asunto importante para hacer que el programa tenga mejores efectos de circulación, ya que el ISBN permite que estos sean incluidos en bibliotecas.
¿Tuvo algún efecto, dentro de su proceso creativo o trayectoria artística, hacer parte de este programa?
Creo que soy la única artista del programa que no vive en Bogotá. En Cali, aún más que en Bogotá, hay muy poca memoria impresa del trabajo de los artistas jóvenes –creo que aún clasifico en esa categoría-. El catálogo ha sido de gran utilidad en mi caso, para aplicar a residencias y a programas diversos. Además sirve como portafolio, porque reúne imágenes y textos que al estar impresos me ha ahorrado cantidad de tiempo y dinero y creo que eso también vale mencionarlo. En cuanto a la exposición, según me dijeron, específicamente de los afiches repintados, se dijo, que no eran arte y esto la hizo bastante intrincada. Pero del hecho no tuve mucho conocimiento, así que hablo principalmente sobre y desde el catálogo.
María Isabel Rueda
¿Que asuntos, problemáticas, principios o ideas considera fundamentales dentro de su trabajo artístico actual y como orientan su trabajo?
Las personas que yo fotografío - a través de su imagen- me sirven de medium para acceder a mis deseos mas ocultos, que la mayoría de las veces desconozco o me perturban. Estos retratos, generalmente los trabajo paralelamente a mis dibujos, donde la selección de las imágenes y escenarios, funciona de una forma muy parecida a las fotografías, pero donde trabajo mucho mas introspectivamente. Necesito de los dos medios: fotografía y dibujo para completar el deseo.
¿Percibe alguna transformación o cambio entre ellos y los intereses que motivaban sus procesos creativos al comienzo de su carrera como artista?
Con el tiempo, las fotografías y ahora también los dibujos, (al principio no interesaban a nadie por su cercanía a la ilustración, que en ese momento era considerada como un arte “menor”), me han permitido encontrar nuevas plataformas de interacción, de tal modo que ahora tengo mi propia publicación: Tropical Goth, donde agrupo ideas y artistas de mi interés. También junto con un grupo de amigos, formamos un espacio independiente de arte llamado El Bodegón, que desde mi punto de vista, ha mostrado propuestas artísticas que de otra forma no serían exhibidas o tenidas en cuenta en la escena del arte bogotano. Así mismo, he organizado varios ciclos de cine de horror colombiano, serie B, gracias a mi amistad con Zinema Zombie y actualmente estoy trabajando en sonido y animación, con Miguel Jara y el grupo Mugre. Como se puede ver, mi trabajo se esta movilizando últimamente gracias a contactos y relaciones con personas que he ido conociendo a través de mi práctica artística. Como planes futuros, tengo el fuerte deseo de filmar una película de terror.
Viendo el conjunto de proyectos que reunió el volumen dedicado a su trabajo dentro del programa Enfoques, ¿percibe ahora algún rasgo común entre ellos que no hubiera considerado anteriormente?
La idea de una imagen Vampiro, es decir aquella que es imposible de capturar, que no se refleja, que está presente en todas mis series fotográficas de esa época y en las actuales, y que precisamente por su imposibilidad me hace continuar, en una búsqueda siempre insaciable.
¿Entendiendo Enfoques, como programa de curaduría y plataforma de circulación de proyectos artísticos, que opinión le merece?
Me encantó la posibilidad de que se abriera un espacio de difusión que le permitía al artista, así fuera muy joven, ver su trabajo en retrospectiva y organizarlo en completa libertad, haciendo conexiones visuales y de tiempo que tal vez eran imperceptibles para los demás y que se podían insinuar en el formato de una publicación impresa.
¿Tuvo algún efecto, dentro de su proceso creativo o trayectoria artística, hacer parte de este programa?
Pensar en una publicación como un espacio de curaduría o de desarrollo de proyectos artísticos me motivó a crear mi propia plataforma: Tropical Goth magazine, desde donde adelanto actualmente la mayor parte de mis investigaciones y curadurías personales.
Jaime Tarazona
¿Que asuntos, problemáticas, principios o ideas considera fundamentales dentro de su trabajo artístico actual y como orientan su trabajo?
Cada uno de los proyectos que he llevado a cabo con su respectiva investigación se estructura desde un tema o idea principal a desarrollar. Los materiales que finalmente lo conformarán y que ayudarán a visualizarlo siempre parten de ideas, por lo que no considero que cada problema que me plantee parta desde la necesidad formal de hacer dibujos o instalaciones.
¿Percibe alguna transformación o cambio entre ellos y los intereses que motivan sus procesos creativos al comienzo de su carrera como artista?
La mayoría de mis proyectos han sido pensados desde el contexto agrario colombiano, enfocados principalmente hacia el imaginario que rodea al minifundio. Últimamente he querido desprenderme de la necesidad de solo pensar al agro colombiano y en su lugar cuestionarme que función cumple la historia del arte en la construcción del mundo que actualmente conocemos.
¿Viendo el conjunto de proyectos que reunió el volumen dedicado a su trabajo dentro del programa Enfoques, percibe ahora algún rasgo común entre ellos que no hubiera considerado anteriormente?
No realmente, y seguramente para poder hallar esos rasgos necesitaría distanciarme lo suficiente de mi trabajo para poder observarlo críticamente, situación que aún no logro.
¿Entendiendo Enfoques, como programa de curaduría y plataforma de circulación de proyectos artísticos, que opinión le merece?
Si no me equivoco, ha sido la primera vez que se hace un seguimiento a las trayectorias individuales de artistas jóvenes con la finalidad de crear una colección de catálogos. En contextos por fuera de Colombia se encuentran varios ejemplos por lo que en nuestro contexto es algo para resaltar.
¿Tuvo algún efecto, dentro de su proceso creativo o trayectoria artística, hacer parte de este programa?
Creo que para cada uno de los que formamos parte del programa Enfoques en algo nos habrá beneficiado, y lo más importante frente a la oportunidad de haber participado en el programa es el hecho de quedar catalogados y registrados como parte de una generación artística.
¿Que asuntos, problemáticas, principios o ideas considera fundamentales dentro de su trabajo artístico actual y como orientan su trabajo?
Creo que repetiría la palabra dibujo como un disco rayado… Hay elementos del dibujo que me llaman la atención y me ayudan a entenderlo como la ilustración de un diálogo interior, y la respuesta a todo aquello que entra por los sentidos. Me gusta la modestia de su ejercicio y su persistencia en la historia del arte lo definiría como un medio de resistencia.
Hacer uso del dibujo puede entenderse como recurrir a una metáfora para hablar de lo humano, también para acercarse a lo cotidiano como narración poética, para contar sobre el tiempo y el espacio entre el pensamiento y la forma.
¿Percibe alguna transformación o cambio entre ellos y los intereses que motivaban sus procesos creativos al comienzo de su carrera como artista?
Comencé trabajando en algunas ideas que se desprendieron del arte y la arquitectura, y la metodología en común para estos dos que fue el dibujo. Me interesé en el proceso histórico que había tenido este medio, las herramientas que se han diseñado para practicarlo y sus usos. Estos ayudan a ilustrar una idea. Al explorar estas herramientas me di cuenta que pueden ser prescindibles, y me encamino hacia un debate entre lo mecánico y lo artesanal. Creo que no se trata de hacer buen uso de la tecnología sino saber por qué se produce y que produce en nuestro entorno. A manera de conclusión, decidí volver a lo básico: indagar por el significado de la representación.
¿Viendo el conjunto de proyectos que reunió el volumen dedicado a su trabajo dentro del programa Enfoques, percibe ahora algún rasgo común entre ellos que no hubiera considerado anteriormente?
Creo que fueron dos cosas, la transformación plástica y el dibujo como experiencia. Un dibujo ha llevado a otro, lo que inicialmente era una superficie plana y dibujada, se recortó, dobló y armó, el dibujo se expandió fuera del papel y se convirtió en un objeto. Este dibujo-objeto acompañado de otros, se agruparon como instalación.
Digo que el dibujo puede ser una experiencia, pues aquellos que vas haciendo los vas encontrando, no sé que estoy buscando pero siempre aparece algo paralelo…en la calle, dentro de tu espacio de trabajo, en la papelería. Una cosa te lleva a otra, y estos encuentros que van construyendo una cartografía, llevan implícito un recorrido, un desplazamiento.
En conjunto creo se trata de un impulso de reconstruir algo que desapareció, documentar e ilustrar de manera atmosférica algo real o imaginado, de ahí lo facsimilar.
¿Entendiendo Enfoques, como programa de curaduría y plataforma de circulación de proyectos artísticos, que opinión le merece?
En términos de difusión, de documentación e investigación, ayuda a construir algo sólido a largo plazo. Me parece importante impulsar las publicaciones en general, sean impresas o en medios digitales, pues hoy en día el acceso a la información es más democrático.
¿Tuvo algún efecto, dentro de su proceso creativo o trayectoria artística, hacer parte de este programa?
A veces cuando estoy mirando el catálogo me imagino que estoy revisando un cuaderno de apuntes que fue pasado a limpio. Cargar con este entre la maleta es como cargar con el taller de artista al hombro, como el Atlante que está a punto de dejar caer esa pelota. Esto me hizo pensar en dar continuidad a la serie de talleres portátiles que venía trabajando. Por ejemplo “Diario de motocicleta” 2007 consistía en un taller de artista itinerante. Anduve en una motocicleta Vespa entre Bogotá, Medellín y Cali, documentaba el viaje, tomaba fotografías, recogía objetos, hacia dibujos y anotaciones.
Posteriormente viajé a ciudad de México, con un nuevo trasteo; esta vez, con un taller de zapatos. Algunas fuentes me indicaron que en este país hay una fijación por las cajas de zapatos vacías, a mi me sorprendió la cantidad de habitantes traducidos en zapatos. Esta idea se acopló al contexto como un pie a un zapato y dentro de una antigua fábrica de chocolates ahora adaptada a galería de arte se instaló “Sleeping Box” 2007, la habitación/taller (caja roja) de un zapatero que iba en busca de oportunidades.