CERÓN
RESUMIDO

︎   ︎  


-Proyectos

-Textos

V. Curso de Introducción al arte del S.XX
De sur a norte: territorios indómitos explorados por el arte Latinoamericano y lugares comunes que los rodean


MUSAC

2010 - León, España

Dirección: Jaime Cerón Ponentes: Jaime Cerón, Estrella de Diego, Juan Andrés Gaitán, Anna María Guasch, Inti Guerrero, Carlos Jiménez, Miguel López, Rubén López Cano, Juan Martín Prada, Eneas Bernal, María Virginia Jaua, María Inés Rodríguez y el equipo educativo del DEAC (Mariola Campelo, Antonio González, Amparo Moroño, Belén Sola, Nadia Teixeira)

De sur a norte: territorios indómitos explorados por el arte Latinoamericano y lugares comunes que los rodean

El nombre del curso retoma los efectos de la America invertida realizada por Joaquín Torres García, en 1943, y los conecta con su contraparte: las figuras heroicas que exploraban “nuevos territorios” en el continente americano durante la colonización europea.  Sugiere que el adentro y el afuera, del terreno que ocupa el arte latinoamericano, cambian de lugar, por las concepciones culturales desde donde es representado.  

Para ubicar los territorios por donde se movilizan las prácticas artísticas surgidas en América latina, el curso propone considerar cinco variables: el trasfondo histórico del continente en relación con los debates sobre el arte y la modernidad; las tensiones que se desprenden de la territorialización del arte en relación con los escenarios globales y locales; la transformación en las relaciones entre el arte y lo político en el sur de América; el papel que ha desempeñado la expansión de medios y prácticas en el arte latinoamericano después de la modernidad y los debates sobre la de-colonización de las practicas artísticas en relación con las demandas coloniales ligadas a la identidad cultural


1. Un poco de historia solamente

10 De noviembre.
Concepciones culturales sobre el arte en America Latina: una genealogía.

El arte de Latinoamérica no puede ser narrado desde una sola historia, ni a partir de una sola coordenada. Revisión de las concepciones artísticas dominantes en sus discursos y prácticas, así como sus disputas simbólicas y su papel en la conformación del campo contemporáneo de la región.

Ponente: Jaime Cerón
Jaime Cerón es licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Colombia y allí mismo cursó la Maestría en Historia y Teoría del Arte. Su trabajo se ha centrado en cinco frentes: la docencia, la crítica, la curaduría, la investigación teórica y la gestión cultural, que ha desarrollado simultáneamente de forma continua, desde 1994 hasta el presente. Ha sido docente de las facultades de arte de las universidades: Jorge Tadeo Lozano, Los Andes, Academia Superior de Artes de Bogotá, Javeriana y Nacional. En 1997 se vinculó al Instituto Distrital de Cultura y Turismo, en donde se desempeñó como Gerente de Artes Plásticas hasta julio de 2007. Actualmente trabaja como crítico de arte y curador independiente y es parte del comité editorial de la revista Arcadia y el periódico Arteria.


17 de noviembre.
La antropofagia cultural como metáfora moderna del arte brasilero.

"Tupi, or not Tupi, that is the question" es la tercera frase del Manifiesto Antropofágico (1928), escrito por el poeta brasilero Oswaldo de Andrade. Fonéticamente la frase se refiere a Hamlet de Shakespeare, pero la palabra Tupi es el nombre del grupo indígena más significativo en Brasil. Tal como lo sintetiza esta frase, como si se tratara de un entre-cruce de culturas, la vanguardia-histórica de la Antropofagia buscaba a través del arte y la literatura una identidad cultural en constante mutuación; un estado metabólico de canibalismo cultural, pensado desde un lugar como Brasil (América latina), en donde se mezclan las diversas genealogías culturales indígena, europeas y africanas. La clase con Inti Guerrero propone una introducción al concepto de antropofagia a través del artista Flavio de Carvalho (1899-1973), quien durante diferentes momentos de la primera mitad del siglo XX, propuso una arquitectura, urbanismo y diseño antropofágico para ser implantada en los trópicos. Guerrero realizará un recorrido de asociaciones con diferentes momentos de la constelación histórica del modernismo en Brasil, y su paso a un discurso contemporáneo, trastocando la Semana de Arte Moderna de 1922; el legado Le Corbusieriano de la arquitectura moderna; la fundación de la Bienal de São Paulo, el neo-concretismo; la construcción de Brasilia y el movimiento contra-cultural de la Tropicalia de los años 70.

Ponente: Inti Guerrero
Inti Guerrero es crítico y comisario colombiano actualmente viviendo en Amsterdam, ciudad donde realizó el Programa de Comisariado del De Appel. Estudió Historia y Teoria del arte y la arquitectura e Historia General en la Universidad de Los Andes, en Colombia y en la Universidade de Sao Paulo en Brasil. Sus textos han sido publicados en las revistas Afterall (Londres), Ramona (Buenos Aires) y ArtNexus (Bogota/Miami). Fue Comisario-en-Residencia de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo en Turin y Capacete Entretenimentos en Rio de Janeiro. Entre sus proyectos curatoriales más recientes se encuentran: Flying Down to Earth, MARCO, Vigo y FRAC Lorraine, Metz, 2010; A cidade do homem nu, Museu de Arte Moderna de São Paulo, 2010; Duet for Cannibals, Royal Tropical Institute, Amsterdam, 2010; la exposición intinerante Light Years. Cristina Lucas, Centro de Arte 2 de Mayo, Madrid, 2009 - Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México, 2010 y Despistando al enemigo, Laboratorio Interdisciplianrio para las Artes, Bogotá. Igualmente ha co-comisariado: Eppur si muove. Danger to Fall in the Sea, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, 2009 y Yo no soy esa, Galería Santa Fe, Bogota, 2005.


24 De noviembre.
El paso del New Internationalism a lo global en el arte Latinoaméricano.

En esta conferencia abordaremos el proceso  que abarca desde la apropiación periférica de la modernidad y la penetración de la pluralización y la complejización del proceso posmoderno hasta la actual cartografía de lo global  definida por las nuevas tecnologías de la información y comunicación bajo el capitalismo multinacional. Para ser más precisos, lo que nos interesará analizar  es el proceso por el que,  desde la inicial atracción de los centros hacia la alteralidad con la consiguiente legitimación del arte de las periferias que supieron los años noventa con la ecuación entre “new internacionalism”  y “political correctness”,  el arte latinoamericano del siglo XXI  se ha sumado también al modelo “archipiélago” o constelación reivindicando la movilidad y el viaje como elementos formales en el arte en la época del post-Imperio.

Ponente: Anna María Guasch
Anna María Guasch es Catedrática acreditada  de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Barcelona y crítica de arte. Entre sus publicaciones destacan:  El arte del siglo XX en sus exposiciones: 1945-1995   (1997), que fue merecedor del Premio Espais a la Crítica de Arte (1998), Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones 1980-1995  ( 2000), El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural: 1968-1995  (2000, ocho ediciones y Premio ACCA, 2001) , Crítica de Arte: Historia, Teoría y praxis  (2003) ,  La crítica dialogada. Entrevistas sobre arte y pensamiento contemporáneo (2006, Premio Espais 2007),  Autobiografías visuales: Del archivo al índice (2008) y Arte y Archivo 1920-2010. Genealogías, tipologías y discontinuidades (en prensa, 2010).  

En la actualidad colabora como crítico de arte en el Suplemento Cultural del periódico ABC de Madrid y dirige la colección de libros de Arte Contemporáneo para la editorial Akal de Madrid. Ha sido Profesora Visitante de las Universidades Princeton, Yale , Columbia y Chicago de Estados Unidos. Ha sido Profesora Invitada en  Universidades de Santiago de Chile, Bogotá , Caracas, La Habana,  México D.F.y  Buenos Aires  y ha realizado distintas estancias de investigación en el Instituto Getty de Los Ángeles.   Ha comisariado La Memoria del Otro en la Era de lo Global (Bogotá, 2009, Santiago de Chile , 2010).


10 de diciembre.
Los primeros conceptualismos y el entorno social en el sur de América.

Acercamiento a la emergencia de prácticas artísticas de carácter conceptual  a lo largo de América Latina y análisis de su relación con los contextos sociales y políticos de los países en que emergieron.

Ponente: Miguel López  
Miguel A. López es escritor, artista e historiador. Colaborador de revistas como Afterall, Ramona, Artecontexto, Papel Alpha, Papers d’Art, entre otras. Ha sido curador de la Oficina de Artes Visuales y de dos salas públicas de arte contemporáneo en Lima en 2007 (Sala Luis Miró Quesada Garland, y Sala Raúl Porras Barrenechea). Ha sido co-editor de revistas como Prótesis, Juanacha, y actualmente de Encuentros Cercanos. Co-autor del libro Post-Ilusiones. Nuevas visiones. Arte crítico en Lima, 1980-2006 (Lima, Fundación Wiese, 2006), y co-curador de proyectos y exposiciones como ‘Peligrosidad Social. Minorías deseantes, acciones y prácticas en los 70/80 en el Estado Español’ (MACBA, 2010); ‘Subversive Practices. Art under Conditions of Political Repression. 60s-80s / South America / Europe’ (WKS, 2009); ‘La Persistencia de lo Efímero. Orígenes del no-objetualismo peruano: ambientaciones / happenings / arte conceptual, 1965-1975 (CCE, 2007), entre otras. Es miembro activo, desde su fundación en 2007, de la Red Conceptualismos del Sur, y durante 2006-2008 fue integrante del Espacio La
Culpable (2003-2008), un espacio independiente y colectivo de arte radicado en Lima.

2. Más que geografía

19 de enero
El cono sur como norte después de la modernidad.

Revitalización de las prácticas artísticas en el cono sur después del conceptualismo, en relación con el contexto global, y puntos de cruce con el arte del resto del continente Americano.

Ponente: Eneas Bernal
Eneas Bernal es gestor cultural y comisario de exposiciones. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla (2003) y Master en Museografía y Exposiciones de la Universidad Complutense de Madrid (2004-2005). Ha realizado proyectos y comisariados con acento en el contexto Latinoamericano donde  trabajó como Asesor Cultural en la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela (2005 – 2007). Actualmente trabaja como Coordinador de Exposiciones y Proyectos en el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (León) y es Codirector del proyecto independiente de residencias/encuentros bilaterales entre artistas en Latinoamérica y EE.UU. Lugares de Tránsito, LDT.


26 de enero
Fuera de si: artistas latinoamericanos en el primer mundo.

Acercamiento al trabajo de los artistas latinoamericanos, que viven fuera de sus países de origen, y seguimiento al papel que desempeñan, tanto en los contextos artísticos en que habitan, como en relación con el arte de América Latina.

Ponente: Carlos Jiménez
Carlos Jiménez Moreno. Escritor y crítico de arte. Profesor de Estética de la Universidad Europea de Madrid. Es parte del equipo editorial de la revista brumaria y ha colaborado con los diarios El País y El mundo y con las revistas especializadas Lápiz, Exit y Artecontexto – todas ellas publicaciones españolas – y con ArtNexus, de Miami, y Third Text y Contemporary art de Londres. Es autor de los libros Los rostros de Medusa. Estudios sobre la retórica fotográfica, Retratos de memoria y Travesía del ojo. Actualmente tiene abierto el siguiente blog:
http://elartedehusmeardecarlosjimenez.blogspot.com/


2 De febrero
Aquí o allá: la glocalización en el sur de América.

Análisis de los debates en torno a la preeminencia de lo global o lo local en el arte de América Latina de las dos últimas décadas y revisión de las prácticas artísticas que han optado por la opción de lo glocal, como punto crítico.

Ponente: Juan Andrés Gaitán

Juan A. Gaitán es un escritor y curador de arte contemporáneo. Formado como historiador del arte y teórico de estética, su trabajo se ha centrado en dos momentos históricos: el anarquismo y el arte en los siglos XIX y XX, especialmente Francia y Alemania, y después de la utopía y el fin del humanismo hacia los años 1960 y 1970, en relación con el arte norteamericano y la cultura. Actualmente se desempeña como curadora en Witte de With, Centro de Arte Contemporáneo en Rotterdam, Países Bajos. Ha publicado varios ensayos monográficos sobre artistas contemporáneos y ha escrito sobre una variedad de temas, desde la Antigüedad tardía en el Levante, a las representaciones fotográficas de la bomba atómica. Actualmente también está trabajando en su tesis, sobre la muerte de optimismo utópico y el surgimiento de la idea de proceso durante la década de 1960.


9 de febrero
La idea del caribe y su sombra sobre el arte de los países del caribe.

Revisión de las construcciones culturales que han exotizado el arte de los países del caribe latinoamericano y acercamiento a las diferentes contra – representaciones, que han surgido en los contextos afectados por esta categoría.

Ponente: María Inés Rodríguez
María Inés Rodríguez es Conservadora Jefe del MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Desde 2010 es Comisaria del Espacio 1414 en San Juan, Puerto Rico. Durante 2008-2009 fue Comisaria invitada de la programación Satellite en el Jeu de Paume de París, y editora del periódico Point d’ironie. Desde 2006 integra el Comité Curatorial de Artist Pension Trust Latino-América. Como comisaria independiente y crítica de arte ha trabajado en exposiciones y promovido proyectos en torno a las estrategias de apropiación del espacio público. Interesada en las ediciones impresas, ha organizado conferencias y exhibiciones relativas al tema, creando en 2005 las ediciones Tropical Paper con el objetivo de desarrollar proyectos editoriales de artistas. Asimismo, ha publicado los periódicos Instant City, Bogotham City y Sueño de Casa Propia y ensayos como “Narcowood o la tragicomedia del subdesarrollo” Catálogo anual, Centre d’Art Santa Mònica, “Sueño de casa propia: espacio público, espacio privado”, dossier, A-42 en 2005; también fue editora de ¿Las ilusiones perdidas? Panorama del arte contemporáneo colombiano, 2003. Ha recibido becas de la Fondation Patiño-Ville de Genève en 1994, del American Center Foundation en 2006, y la residencia del Apex Art Center en Nueva York 2007.

3. Nada menos que política

16 febrero.
Un tigre de papel, Luis Ospina (película).

Presentación del documental que indaga acerca de las circunstancias sociales, culturales y políticas en que emergió el personaje de Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia.


23 febrero
De izquierda a derecha o al revés: el arte y la institucionalidad.

Escenarios de crítica institucional en las prácticas artísticas de América Latina, dentro y fuera del campo del arte, y políticas de representación de los grupos sociales que se afilian a él

Ponente: Juan Martín Prada
Juan Martín Prada es autor de los libros La apropiación posmoderna. Arte, práctica apropiacionista y Teoría de la posmodernidad (ed. Fundamentos, 2001) y Las nuevas condiciones del arte contemporáneo (Briseño editores, 2003). Ha colaborado en revistas como EXIT, EXIT Books, Estudios visuales, Fibreculture-The Journal, REIS, Red Digital, Papiers d'art, A minima, Temps d'art, Transversal, o en el suplemento “Cultura/s” de La Vanguardia de Barcelona, entre otras muchas publicaciones impresas y digitales. Es autor de numerosos textos para catálogos de exposiciones y libros colectivos editados por Akal, Cátedra, Narcea, Turner-ZKM, Museo de Arte Contemporáneo de Atenas, ARCO, etc. Entre el 2004 y el 2005 fue miembro de la Comisión de Humanidades y del Grupo Arte-Ciencia-Tecnología de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT). Actualmente es Profesor Titular en la Universidad de Cádiz. Asimismo es profesor invitado en el Curso en Comunicación y Crítica de arte de la Universidad de Girona, del Master en Arte, Museología y Crítica Contemporánea de la Universidad de Santiago de Compostela (USC) y del Máster Universitario en Teoría y Crítica de la Cultura de la Universidad Carlos III de Madrid, entre otros cursos de postgrado y de doctorado.


2 de marzo
Multi, pluri, inter: ¿como representar los cruces culturales?

Exploración de las disputas simbólicas de legitimidad que caracterizan los reclamos de un lugar de representación dentro de las prácticas artísticas, por los distintos grupos humanos que conforman el campo social en America Latina.

Ponente Amparo Moroño
Amparo Moroño Díaz es Licenciada en Historia del Arte y ha realizado sus estudios de doctorado en Educación Artística en la línea de investigación de Educación en Museos de la UB, Universidad de Barcelona. En 2007 obtiene el DEA, Diploma de Estudios Avanzados, con una investigación sobre los modos de recepción e interpretación del arte contemporáneo y las instituciones museísticas en sus contextos locales. En los últimos años a dedicado su trabajo a explorar nuevas formas de relación entre centros de arte y ciudadanía, aportando sus trabajos de investigación y experiencias profesionales en diferentes foros y publicaciones del ámbito nacional. Actualmente trabaja como Coordinadora de Proyectos con la Comunidad en el Departamento de Educación y Acción Cultural del MUSAC (León, España) donde articula proyectos artístico-pedagógicos en colaboración con diferentes colectivos, asociaciones y entidades de la ciudad de León. Es co-autora del libro: Experiencias de aprendizaje con el arte actual en las políticas de la diversidad. MUSAC. 2010, que recoge los tres primeros años de prácticas educativas del centro de arte leonés.


9 de marzo
De arriba abajo, la política del cuerpo.

Indagación sobre los distintos modelos culturales de acercamiento al cuerpo en el arte de América Latina, considerando los diferentes medios artísticos que se proponen para su presentación

Ponente:  María Virginia Jaua
María Virginia Jaua Editora, traductora y escritora. Ha vivido y trabajado en Caracas, Ciudad de México México, París y Madrid. Ha desarrollado y colaborado en diversos proyectos editoriales ligados a la literatura, al arte y a la cultura contemporánea en general. Actualmente es directora editorial de la revista on line salonKritik.net y redactora jefe de la revista Estudios Visuales.

4. El fin justifica los medios

16 de marzo.
El retorno de lo anterior: nuevos y viejos medios en el arte latinoamericano.

El arte en America Latina es identificado tanto por la persistencia de medios tradicionales como por la emergencia de medios críticos o novedosos. Análisis del papel desempeñado por los medios artísticos empleados por los artistas latinoamericanos en las décadas recientes, para promover sus diferentes agendas e intereses culturales

Ponente: Estrella de Diego
Estrella de Diego es ensayista y Catedrática de Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid y ha sido profesora invitada en numerosas universidades españolas y extranjeras. Entre otras ha ocupado la  Cátedra  King Juan Carlos I of Spain of Spanish Culture and Civilization en la New York University (1998-99). Su investigación se centra en la teoría de género, los estudios visuales y poscoloniales y los orígenes de la Moderdidad. Ha sido comisaria de numerosas exposiciones como Los cuerpos perdidos. Fotografía y surrealistas  (Fundación “la Caixa”, 1996), A vueltas con los sentidos (Casa de América de Madrid, 1999), Visiones huidizas  (Fundación Carlos de Amberes,  2001) o la representación española en la 22 Bienal de Sao Paulo, Participación Española  (1994) y  en la 49 Bienal de Venecia  (2001), La caseta del alemán (Musac), Warhol sobre Warhol (La Casa Encendida, Madrid) y Sophie Tauber-Arp (Museo Picasso de Málaga). Es autora, entre otros, de los siguientes libros: La mujer y la pintura en la España del siglo XIX (Cátedra, Madrid, 1987 y 2009), El andrógino sexuado. Eternos ideales, nuevas estrategias de género (Visor, Madrid , 1992), Tristísimo Warhol ( Editorial Siruela, Madrid, 1999), Querida Gala. Las vidas ocultas de Gala Dalí (Espasa, 2003), Travesías por la incertidumbre (Seix Barral 2006),  Remedios Varo (Fundación Mapfre, 2007) , Contra el mapa (Siruela, 2008) y  Maruja Mallo (Fundación Mapfre, 2008) . En la actualidad es columnista habitual del diario El País y dirige la Serie Azul Mínima de la Editorial Siruela.


23 de marzo.
Vestigios inmateriales: actos y activismos en América Latina.

En Latinoamérica ha sido recurrente la valoración de los componentes inmateriales de la actividad artística, que caracterizan las prácticas creativas cercanas a la acción o la intervención en proyectos de carácter temporal o efímero. Acercamiento a las formas de arte en América latina que se mueven entre la acción, la intervención o incluso el activismo.

Ponente: Belén Sola
Belén Sola es Licenciada  en Hº del Arte, (Valladolid 1997), Master en Restauración Arquitectónica y Especialista en Didáctica del Patrimonio. Diploma de Estudios avanzados por la Universidad de León sobre Arte y feminismos en Latinoamérica. Se forma en la didáctica del arte contemporáneo a través de cursos y seminarios independientes.

Su trabajo siempre ha estado ligado al arte contemporáneo, definiéndose en una práctica educativa mixta, que investiga en las relaciones entre creación, educación y transformaciones sociales. Ha diseñado recorridos museográficos, aplicaciones didácticas y programas de actividades en exposiciones y museos para diversos colectivos de público, Así como comisariado proyectos de arte y educación.

Ha escrito y comunicado su práctica didáctica en diferentes cursos y jornadas.

Es co-autora y editora del libro: Experiencias de aprendizaje con el arte actual en las políticas de la diversidad. MUSAC. 2010, que recoge los tres primeros años de prácticas educativas del centro de arte leonés.

Desde el año 2003, crea, dirige y coordina el Departamento de Educación y Acción Cultural del MUSAC.


30 de marzo.
Escuchar o mirar: la sonoridad como soporte artístico en el sur de América.

Las artes visuales en América Latina han ido recurriendo cada vez con mayor frecuencia a las prácticas o experiencias sonoras, como alternativa. Revisión de experiencias de este tipo, en diferentes contexto latinoamericanos y análisis de sus implicaciones en el campo del arte.

Ponente: Rubén López Cano
Rubén López Cano Rubén López Cano enseña Estética, Músicas del Mundo, Historia de la Música del siglo XVII, Metodología de la investigación y Teoría del conocimiento en el Departament de Musicología de la Escola Superior de Música de Catalunya y colabora como profesor e investigador con diferentes instituciones, universidades y proyectos de Europa y América Latina.

Es autor de numerosos libros, entre otros Música popular y juicios de valor: una reflexión desde América Latina (Caracas: UCV, 2010). Ha escrito numerosos artículos especializados en retórica y semiótica musicales, aspectos teóricos y filosóficos de la musicología cognitiva, epistemología de la investigación musical, música popular urbana, música y posmodernidad y sobre diáspora, cuerpo y subjetividad en música.

Es miembro fundador del Seminario de Semiología Musical (UNAM), editor, junto a Miquel Gené, del Observatorio de Prácticas Musicales Emergentes y director de TRANS- Revista Transcultural de Música.

Actualmente desarrolla modelos de la filosofía de la mente para el estudio de las competencias musicales con un especial énfasis en las relaciones mente-cuerpo en la cognición musical y la construcción musical de la subjetividad. Así mismo, ha escrito con María Edurne Zuazu (España) un ensayo sobre la música en la telenovela transnacional y trabaja con María Emilia Greco (Argentina) sobre el sampleo en el tango electrónico. Investiga en la prehistoria del Mambo, en la producción corporal-performativa de discursos sociales y de género en la timba cubana, el regetón, el tangoqueer y los sonideros de la ciudad de México, en las poéticas del Cyborg en los vídeos musicales de Chris Cunningham y en la construcción musical de subjetividades poscomunistas en diferentes escenas musicales Cubanas.

6 de abril
Las prácticas curatoriales como historiografía latinoamericana.

Como ha sido señalado, la historia del arte latinoamericano ha sido escrita desde la curaduría antes que desde la historiografía. Revisión de algunas de las exhibiciones que podrían considerarse paradigmáticas en este sentido y análisis de las historias que configuran

Ponente: Mariola Campelo
Mariola Campelo es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de León, en la actualidad escribe el DEA “La arquitectura a través de la fotografía de mujeres”.

Completa su formación en la Universidades de Rennes, Francia, y Giessen, Alemania, a través de becas Erasmus. En este último país comienza a tomar contacto con la pedagogía artística y la educación en museos a través de unas prácticas realizadas en las Pinacotecas de Munich en 2005.

Ha colaborado en distintas actividades con la galería de Arte Contemporáneo Cubo Azul de León, donde en 2009 comisaria la exposición “Entornos S.L.”.

Desde 2006 trabaja como educadora en el DEAC MUSAC, programando proyectos como “Valores en Crisis” y coordinando talleres de artistas y cursos programados por el DEAC MUSAC. Es co-autora del libro: Experiencias de aprendizaje con el arte actual en las políticas de la diversidad. MUSAC. 2010, que recoge los tres primeros años de prácticas educativas del centro de arte leonés.

5. Ni lo mismo ni lo otro

13 De abril
Narcisismo primario: confusiones entre identificación e identidad.

Indagación sobre las distintas concepciones en que se han basado las disputas simbólicas sobre la identidad cultural en América Latina, -en las décadas recientes-, y revisión de sus trasfondos coloniales

Ponente: Nadia Teixeira
Nadia Teixeira es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca. Actualmente está cursando el doctorado en Bellas Artes y Categorías de la Modernidad en la Universidad Complutense de Madrid así como el curso de especialista de la UNED en Educación Especial: pedagogía terapéutica.

Ha impartido diversas conferencias en cursos y jornadas, especialmente en torno al campo de la educación en museos. En 2005 funda junto a Antonio G. Chamorro ANDO, empresa de proyectos de educación artística que trabaja en el DEAC MUSAC desde aquel año. Dentro de este departamento es coordinadora de proyectos para personas con Diversidad Funcional Psíquica, Intelectual, Física y Sensorial. Ha coordinado y participado en  diversos cursos, congresos y talleres. Es co-autora del libro: Experiencias de aprendizaje con el arte actual en las políticas de la diversidad. MUSAC. 2010, que recoge los tres primeros años de prácticas educativas del centro de arte leonés.


27 de abril
La Corona: Isabel Vega y Amanda Michelli (película).

Documental en cortometraje sobre un reinado de belleza al interior de una cárcel de mujeres en la ciudad de Bogotá, que permite ver los trasfondos ideológicos y coloniales que sustentan las identificaciones culturales presentes en este certamen


4 de mayo
Des-generarse y re-generarse: perspectivas queer en el arte latinoamericano.

Seguimiento a los procesos de incorporación de perspectivas de género en el arte latinoamericano durante las tres ultimas décadas, reconociendo sus antecedentes y revisando sus implicaciones en las representaciones culturales que movilizan las prácticas del arte

Ponente: Antonio González Chamorro
Antonio González Chamorro es Licenciado en Historia por la Universidad de León. En el año 2000, cursando el Master de Museología y Muesografía de la Universidad Complutense de Madrid, entró en contacto con el mundo expositivo y con la educación artística en museos, trabajando de adjunto del coordinador general en la edición de 1999 en Photoespaña. Hasta 2002 trabajó con las artistas Olga Mesa (danza contemporánea) y Fátima Miranda (música contemporánea) como representante y coordinador. Dentro de la empresa Artefacto en León estuvo al cargo de la Idea y diseño de didáctica para la exposición El león de los mil ojos (COAL) y para el programa Constelación Arte de la Junta de Castilla y León (2004-2005). Ha impartido diversas conferencias en cursos y jornadas, especialmente en torno al campo de la educación en museos. En 2005 funda junto a Nadia Teixeira ANDO, empresa de proyectos de educación artística que trabaja en el DEAC MUSAC desde aquel año. Dentro de este departamento es coordinador del programa MUSAC Escuela y ha coordinado y participado en cursos con el CFIE y la Universidad de León, así como en simposios, cursos y talleres del MUSAC. Es co-autor del libro: Experiencias de aprendizaje con el arte actual en las políticas de la diversidad. MUSAC. 2010, que recoge los tres primeros años de prácticas educativas del centro de arte leonés.